Am vergangenen Freitag erschien „The Boy With No Name“, das mittlerweile fünfte Album von Travis. Mit dem zeitgleich erschienen neuen Album der Manic Street Preachers und den bereits angekündigten neuen Alben von R.E.M., den Stereophonics, Ash und Slut können wir also in diesem Jahr die Wiederkehr des Musikjahres 2001 feiern – nur, dass zumindest Travis, Manics, Phonics und Ash damals noch irgendwie mehr Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben.
Auch für Travis gibt es die Track-by-track-Analyse – wie immer total subjektiv und voller Querverweise:
3 Times And You Lose
So ruhig hat noch kein Travis-Album begonnen: Erst nach 43 Sekunden setzen Bass und Schlagzeug ein, um Fran Healy, seine Akustikgitarre und den Chorgesang zu begleiten. Von da an ist es ein sommerlich-fluffiger Popsong, der auch gut auf „The Invisible Band“ gepasst hätte – und damit die Marschrichtung vorgibt.
Selfish Jean
„Lust For Life“? „Lifestyles Of The Rich And Famous“? Das dürfte die … nun ja: schnellste Travis-Nummer aller Zeiten sein, man ist fast versucht, etwas wie „nach vorne gehen“ zu schreiben. Darauf sollte man sogar einen gepflegten Rock’n’Roll tanzen dürfen – wenn man’s denn kann. Eine der Überraschungen des Albums – und deshalb auch einer der besten Songs. Dass hier Teile der Uralt-B-Seite „Standing On My Own“ recycelt werden, fällt weder auf, noch wäre es schlimm.
Closer
Die bereits andernorts gelobte erste Single. Sie braucht ihre zwei, drei Durchläufe, dann ist es sofort einer der Lieblingssongs. Der Echo-Gesang der zweiten Strophe ist ein Travis-typischer Gänsehautmoment, der aufzeigt, warum man diese Band noch mal so gerne hat.
Big Chair
Was ist das denn, eine Funk-Ballade oder doch eher der Versuch, Drum’n’Bass auf echten Instrumenten zu spielen? Was auch immer Travis sich dabei gedacht haben: Es ist ein wunderschönes Lied daraus geworden, schon wieder beinahe tanzbar, aber dafür viel zu laid back. Mit dem schönsten Klaviergeklimper seit Robbie Williams‘ „Feel“. Und dass das Lied auch von Keane stammen könnte, ist für keine der beiden Bands beleidigend gemeint. Textlich vermutlich die Antwort auf Herbert Grönemeyers „Stuhl im Orbit“.
Battleships
„Be My Baby“ haben Travis schon mal als B‑Seite aufgenommen, diesmal borgen sie sich deshalb nur das Intro. „When will you carry me home / Like the wounded star in the movie“ beginnt das Lied, das im Refrain eine zwar etwas abgegriffene, aber nicht minder anrührende Kriegsmetapher für das Scheitern einer Beziehung durchdekliniert: „We’re battleships, driftin‘ in an alley river / Takin‘ hits, sinking it’s now or never / Overboard, drownin‘ in a sea of love and hate but it’s too late / Battleship down“. Herzzerreißend, großartig, „The Man Who“-Niveau!
Eyes Wide Open
Huch: Eine rotzige (aber leise) E‑Gitarre und eine Four-To-The-Floor-Bassdrum in der Strophe, ein schwungvoller Beat im Refrain. Das hätte (auch in textlicher Hinsicht) auch bestens aufs letzte Oasis-Album gepasst. Außergewöhnlich, aber nicht unbedingt der Übersong.
My Eyes
Musikalisch und thematisch die Fortsetzung von „Flowers In The Window“. Damals ging’s ums Kinderkriegen, jetzt ist der Nachwuchs da: „You’ve got my eyes / We can see, what you’ll be, you can’t disguise / And either way, I will pray, you will be wise / Pretty soon you will see the tears in my eyes“. Das ist dann wohl das Lied für Clay, Fran Healys Sohn, dessen Wochen der Namenlosigkeit dem Album seinen Titel gaben. Die schönste Vater-Sohn-Nummer seit Ben Folds‘ „Still Fighting It“ – und auch fast so gut.
One Night
Jedes Travis-Album braucht offenbar ein „Luv“ oder „Afterglow“, an das man sich schon beim nächsten Track kaum noch erinnert. Und mit Zeilen wie „One night can change everything in your life / One night can make everything alright“ gewinnt man auch keinen Blumentopf. Wie die vorgenannten Songs aber auch, so fügt sich dieser Titel gut in den Albumkontext ein und eignet sich so gut als Füller.
Under The Moonlight
Travis, die ungekrönten Könige der fantastischen B‑Seiten-Coverversionen, packen ein fremdes Lied auf eines ihrer Alben! Wobei, was heißt hier „fremd“? Geschrieben wurde „Under The Moonlight“ von Susie Hug, einer engen Freundin der Band, deren letztes Album nicht nur von Fran Healy produziert wurde, sondern bei dem auch noch drei Viertel der Band (Bassist Dougie Payne musste grad umziehen) als Backing Band zu hören sind. Seltsam (aber kein bisschen schlimm) ist nur, dass es sich bei der Dame, die im Hintergrund singt, nicht um Susie Hug, sondern um KT Tunstall handelt.
Out In Space
Das obligatorische Lied ohne Schlagzeug. Klingt wie ein Überbleibsel der „Invisible Band“-Sessions und hat die gleiche atmosphärische Dichte. Seit der Regen vor meinem Fenster die Hitze abgelöst hat, passt dieser Song auch.
Colder
Das Schlagzeug rumpelt, Andy Dunlops Gitarren sirren und Fran Healy singt „I’m in love with everything“ – klingt nach guter Laune? Quark: „The sky is falling down / And there’s an angel on the ground / It’s getting colder“. Fünf Pfund, dass es hier um einen verflucht kalten Winter geht. Im Refrain kommt erstmalig ein Vocoder zum (sparsamen, aber prägnanten) Einsatz, in der Middle 8 erwarten und Harfen und Mundharmonika. Der beste Travis-Song seit vielen Jahren, eine Kopfnick- und Armeausbreite-Hymne für die pathetischen Momente im Leben.
New Amsterdam
Oh, ein Lied über New York, hatten wir ja noch nie. Der lyrisch schwächste Travis-Song seit „She’s So Strange“. Dass New York einen sprachlos macht, ist klar. Dass dabei aber trotzdem noch gute Songtexte entstehen können, haben zuletzt Tomte bewiesen. Musikalisch trotzdem schön.
Sailing Away
Drei von jetzt fünf Travis-Alben haben Hidden Tracks, diese Quote schlägt nur noch Robbie Williams. Hier ist der aktuelle: Ein beschwingter Schunkler, der vor allem mit dem (doch wohl hoffentlich beabsichtigten) The-Clash-Zitat „I live by the river“ punkten kann. Ein hübscher Abschluss der Platte und tausend- ach: milliardenfach besser als der letzte Schotte, der übers Segeln sang. Wie, das ist ja auch überhaupt nicht schwer? Na gut: stimmt.
Fazit
Okay, ich bin ehrlich: Ich bin überzeugter Travis-Fan. Gerade deshalb war ich aber irgendwie immer unzufrieden mit „12 Memories“, weil es mir irgendwie ein bisschen verkrampft, unrund und überambitioniert erschien. „The Boy With No Name“ schaltet da zwei Gänge zurück und ist deshalb eher als direkter Nachfolger von „The Invisible Band“ anzusehen – was sich übrigens auch in den sonnendurchfluteten Amerika-Fotos der jeweiligen Booklets wiederspiegelt. Trotzdem gibt es auch ein paar große „The Man Who“-Momente.
Es ist das erste Travis-Album, dass nicht nur Fran-Healy-Songs beinhaltet: Neben der externen Zulieferung „Under The Moonlight“ stammen „3 Times And You Lose“ und „Big Chair“ (Andy Dunlop) und „Colder“ (Dougie Payne) zumindest teilweise aus der Feder anderer Bandmitglieder, die ihre Songwriterqualitäten schon auf diversen B‑Seiten beweisen durften. (Ich glaube, ich sollte mal dringend eine Liste mit den besten Travis-B-Seiten zusammenstellen – das dürfte deren zweitbestes Album werden.)
Die Band tat vermutlich sehr gut daran, den Breitwand-Tüftler Brian Eno nach ein paar Tagen in die Wüste zu schicken und das Album stattdessen mit Steve Orchard und ihrem langjährigen Begleiter Nigel Godrich zu produzieren.
Zu der von Jan Wigger aufgestellten Behauptung, Travis-Fans seien „auffallend genügsam“ und erwarten eh immer nur das Gleiche, kann man stehen, wie man will, dieses Album liefert innerhalb des Travis-Kosmos doch die ein oder andere Neuerung und kann vielleicht im Kreis der Keane‑, Snow-Patrol- und Coldplay-Anhänger sogar noch den einen oder anderen neuen Fan abgreifen.
Die letzte Frage, die sich jetzt noch stellt: Ist der im Booklet überschwänglich mit Dank bedachte „Wolfgang Doebling“ wirklich Wolfgang Doebeling vom Rolling Stone?
Travis – The Boy With No Name
VÖ: 04.05.2007
Label: Independiente
Vertrieb: SonyBMG
Ich verliere den Anschluss an meine Lieblingsbands. Nicht nur, dass ich das neue 