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Listenpanik (4): Knietief im Pop

Dank der zu Anfang etwas kru­den Abrech­nungs­zeit­räu­me war Teil 3 unse­rer Serie für den Mai gedacht, die­ser (vier­te) befasst sich also mit den Alben und Sin­gles des Monats Juni. Wie immer streng sub­jek­tiv und ohne den Hauch eines Anspruchs auf Voll­stän­dig­keit – und dies­mal beson­ders pop­pig:

Alben (inkl. Amazon.de-Links)
1. Crow­ded House – Time On Earth
Crow­ded House war trotz der gro­ßen Hits („Wea­ther With You“, „Don’t Dream It’s Over“, „Four Sea­sons In One Day“, …) die Band, die kaum jemand kann­te. Das änder­te sich auch nicht groß, als sich die Band 1996 auf­lös­te und ihr Kopf Neil Finn allei­ne und mit sei­nem Bru­der Tim schö­ne bis groß­ar­ti­ge Pop-Alben ver­öf­fent­lich­te. Jetzt hat sich die Band in Bei­na­he-Ori­gi­nal­be­set­zung (Schlag­zeu­ger Paul Hes­ter beging 2005 Selbst­mord) wie­der zusam­men­ge­tan und ihr fünf­tes regu­lä­res Album ver­öf­fent­licht. Und man muss sagen: Wenn es je eine Band ver­dient hat, das musi­ka­li­sche Erbe der Beat­les anzu­tre­ten, dann Crow­ded House. Die wun­der­schö­nen, oft melan­cho­li­schen Melo­dien pur­zeln nur so aus den Boxen und Songs wie die Sin­gle „Don’t Stop Now“ hät­ten es ver­dient, min­des­tens so berühmt zu wer­den wie „Wea­ther With You“.

2. Jupi­ter Jones – Ent­we­der geht die­se scheuß­li­che Tape­te – oder ich
Zwei­ein­halb Jah­re nach ihrem Debüt sind Jupi­ter Jones zurück und machen bei­na­he da wei­ter, wo sie auf­ge­hört haben. Zu den gran­dio­sen Tex­ten über Lie­be und Ein­sam­keit, Auf­bruch und Auf­ge­ben hat sich die Band musi­ka­lisch wei­ter­ent­wi­ckelt und beein­druckt jetzt mit Blä­sern, Strei­chern und natür­lich auch wei­ter­hin mit jede Men­ge Feu­er unterm Arsch. Nenn‘ es Punk­rock, nenn‘ es Deutsch­rock oder Emo – das ist eigent­lich egal, denn es ist und bleibt gut: Musik mit kathar­ti­scher Wir­kung.

3. Mark Ron­son – Ver­si­on
Mark Ron­son ist DJ und Pro­du­zent (Lily Allen, Rob­bie Wil­liams, …) und das, was er auf sei­nem zwei­ten Solo­al­bum betreibt, ist das, was ein DJ und Pro­du­zent eben so macht: Songs inein­an­der über­ge­hen las­sen und über­ra­schen­de Klän­ge her­vor­zau­bern. Neun Cover­ver­sio­nen gibt es, zwei Remi­xe und drei Instru­men­tal­tracks und die Gast­stars geben sich die Klin­ke in die Hand: Die char­man­te Lily Allen gewinnt „Oh My God“ von den Kai­ser Chiefs ein weib­li­che Lon­do­ner Kom­po­nen­te ab, Dani­el Mer­ri­wea­ther schmach­tet sich durch „Stop Me“ von The Smit­hs, Phan­tom-Pla­net-Sän­ger Alex Green­wald bezwingt (wie schon auf die­sem Tri­bu­te-Sam­pler) Radio­heads „Just“ und Rob­bie Wil­liams darf bei „The Only One I Know“ von den Char­la­tans zei­gen, dass er immer noch sin­gen kann. Dazu gibt’s fet­te Beats und sat­te Blä­ser und schon hat man etwas ganz sel­te­nes: ein Album, dass man auf einer Par­ty durch­lau­fen las­sen kann.

4. Ryan Adams – Easy Tiger
Fast andert­halb Jah­re lagen zwi­schen der Ver­öf­fent­li­chung von „29“ und „Easy Tiger“ – Ryan Adams hat­te doch nicht etwa eine Schreib­blo­cka­de? Iwo: Der leicht ver­peil­te Alt.-Country-Rocker hat nur Anlauf genom­men und will die­ses Jahr noch ein Box­set mit Out­takes und Rari­tä­ten ver­öf­fent­li­chen. Vor­her gibt es aber „Easy Tiger“, das so ziem­lich alle Qua­li­tä­ten des frü­he­ren Whis­key­town-Sän­gers ver­eint: Rock’n’Roll‑, Folk‑, Coun­try- und Pop­songs ste­hen neben­ein­an­der wie Geschwis­ter, die sich nicht so hun­dert­pro­zen­tig ähn­lich sehen, aber doch den glei­chen Papa haben. Es ist Adams‘ abwechs­lungs­reichs­tes Album seit dem phan­tas­ti­schen „Gold“ und viel­leicht auch sein bes­tes seit­dem. Das merkt man u.a. dar­an, dass bei „Two“ noch nicht mal Sheryl Crow stört.

5. Ghosts – The World Is Out­side
Jedes Jahr kom­men jun­ge bri­ti­sche Bands zu uns, die die Nach­fol­ge von a‑ha oder wenigs­tens der New Radi­cals antre­ten wol­len. Bei man­chen (Kea­ne) klappt das, ande­re lau­fen zwar im Radio, schaf­fen den Durch­bruch dann aber doch nicht (Orson, The Fee­ling, Thir­teen Sen­ses. …). Wozu Ghosts gehö­ren wer­den, ist noch nicht abzu­se­hen. Man kann aber schon sagen, dass sie schi­cke Pop­mu­sik machen, die uns durch den Som­mer beglei­ten soll – egal, wie das Wet­ter noch wird. Das klappt viel­leicht nich über die vol­le Album­di­stanz und ist auch alles ande­re als neu, aber eben doch sehr nett gemacht. Wer jetzt sagt: „Na, das ist aber kein beson­ders über­zeu­gen­des Plä­doy­er“, dem sage ich: „Kann schon sein. Aber hören Sie sich das ein­fach mal an, es könn­te Ihnen gefal­len.“

Sin­gles (inkl. iTu­nes-Links)
1. Beat­steaks – Cut Off The Top
Das dazu­ge­hö­ri­ge Album hat­te ich hier schon sträf­lich ver­nach­läs­sigt, die Sin­gle muss aber rein. Die Beat­steaks machen mal wie­der alles rich­tig und hau­en einen schwer zu kate­go­ri­sie­ren­den Song (und ein tol­les Video) raus. „Dama­ge! Dama­ge!“

2. Smas­hing Pump­kins – Taran­tu­la
Dafür bringt man als 16-Jäh­ri­ger all sein Taschen­geld zum Ticket­händ­ler und geht auf ein Kon­zert der „Abschieds­tour­nee“, damit sich die Band sie­ben Jah­re spä­ter refor­miert. Oder: Damit sich Bil­ly Cor­gan ein paar neue Band­dar­stel­ler auf die Büh­ne stellt und Paris Hil­ton aufs Sin­gle-Cover klatscht. Der Song ist aber schon recht beacht­lich, der ein­zi­ge ande­re Ur-Pump­kin Jim­my Cham­ber­lin knüp­pelt sich durch min­des­tens vier ver­schie­de­ne Rhyth­men und ich muss gleich drin­gend los und mir das Album kau­fen. Bleibt nur die Fra­ge: Was ist mit dem „The“ im Band­na­men pas­siert?

3. Mika – Relax (Take It Easy)
Mika habe ich ja schon eini­ge Male gefei­ert (z.B. hier sein Album), „Relax“ kann man ruhig aber noch mal extra erwäh­nen. Für alle, die kei­ne Cut­ting-Crew-Samples und kei­ne Kopf­stim­men mögen, ist der Song natür­lich eine Zumu­tung, für mich eine char­mant durch­ge­knall­te Dis­co-Num­mer, die auch durch die Ver­wen­dung im Wer­be­fern­se­hen kei­nen gro­ßen Scha­den nimmt.

4. Ghosts – Stay The Night
Schon wie­der Ghosts. Ja, das ist halt ein­gän­gi­ger Radio­pop und „Stay The Night“ das, was man wohl als „Gute-Lau­ne-Musik“ bezeich­nen wür­de, wenn das nicht ein abso­lut wider­li­cher, bescheu­er­ter Begriff wäre. Mal dar­über nach­ge­dacht, dass die­se Sin­gles-Lis­te immer so pop­las­tig sein könn­te, weil so wenig Math­co­re- oder Expe­ri­men­tal-Bands Sin­gles ver­öf­fent­li­chen? Ist mir auch gera­de erst auf­ge­fal­len.

5. Take That – Reach Out
Jawoll, ich bin end­gül­tig wahn­sin­nig gewor­den und packe Take That auf mei­ne Lis­te. Aber wie­so eigent­lich wahn­sin­nig? Das ist doch wohl ein­fach ein schö­ner Pop­song, sau­ber geschrie­ben und gut gesun­gen. Und um mich gleich rich­tig lächer­lich zu machen: Bin ich der ein­zi­ge, den die Stro­phen an „Die Tie­re sind unru­hig“ von Kan­te erin­nern?

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Musik

Die Ohnmacht der Möglichkeiten

Beim Blick auf mei­nen Kalen­der habe ich gera­de fest­ge­stellt, dass in vier Wochen ja schon wie­der Hald­ern Pop ist. Seit sie­ben Jah­ren fah­re ich nun auf die­ses sym­pa­thi­sche Fes­ti­val am schö­nen Nie­der­rhein und es hat sich bis­her immer gelohnt. Ich hof­fe nur instän­dig, dass sich das Wet­ter bis zum 2. August noch bes­sert, denn ein drit­tes Jahr mit Platz­re­gen und Schlamm­schlacht in Fol­ge wür­de mir so lang­sam dann doch mal auf die Ket­ten gehen.

Das Line-Up ist die­ses Jahr ein biss­chen … äh: unge­wöhn­lich, spie­len mit Jan Delay und Jamie T doch zwei Künst­ler, die auf den ers­ten Blick nicht soooo viel mit Indie zu tun haben. Auf den zwei­ten natür­lich schon und über­haupt: Schub­la­den­den­ken ist den Hald­ern-Machern von Raum3 völ­lig fremd, des­we­gen gibt es jedes Jahr eine außer­ge­wöhn­li­che Mischung aus Sze­ne­grö­ßen, gera­de durch­bre­chen­den Acts und vor­her noch völ­lig unbe­kann­ten Künst­lern. Gera­de­zu bezeich­nend ist die Tat­sa­che, dass die schwächs­ten Auf­trit­te der letz­ten Jah­re aus­ge­rech­net die der Super­stars Franz Fer­di­nand und Man­do Diao waren – die sorg­ten aber immer­hin für eine Indie­mäd­chen­quo­te, über die sich so man­che „Ladies Night“ freu­en wür­de.

Für die­ses Jahr sind unter ande­rem ange­kün­digt: Two Gal­lants, Naked Lunch, The Elec­tric Soft Para­de, Polar­kreis 18, The View, Jamie T, The Magic Num­bers, Sebas­tien Tel­lier, John­os­si, Archi­tec­tu­re In Hel­sin­ki, Shout Out Louds, Jan Delay & Dis­ko No. 1, Ghosts, Duke Spe­cial, The Ear­lies, …

Je län­ger man sich das Line-Up anguckt, des­to bes­ser wird es eigent­lich. Zuge­ge­ben: Im letz­ten Jahr hat­te ich mit Ele­ment Of Crime, The Divi­ne Come­dy und James Dean Brad­field gleich drei per­sön­li­che Hel­den, auf die ich mich freu­en konn­te. Aber ich neh­me an, ich wer­de auch die­ses Jahr wie­der begeis­tert zurück­kom­men. Wenn das Wet­ter stimmt …

Hald­ern Pop Fes­ti­val
vom 2. bis 4. August in Rees-Hald­ern (Ndrh.)
Tickets gibt’s offen­bar noch hier

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Musik

Like a robot from 1964

Tom Jones ist eine coo­le Sau, dar­an soll­te es kei­nen Zwei­fel geben. Zwar oszil­liert der Mann immer zwi­schen hoch­not­pein­lich und rich­tig cool, aber allein sein Auf­tritt in „Mars Attacks!“ und sein groß­ar­ti­ges „Rel­oad“-Album soll­ten aus­rei­chen, um den Mann zu fei­ern.

Am ver­gan­ge­nen Sonn­tag stand er beim Gedenk­kon­zert für Prin­zes­sin Dia­na auf der Büh­ne des Lon­do­ner Wem­bley Sta­di­ums und sang …

„I Bet You Look Good On The Dance­f­lo­or“ von den Arc­tic Mon­keys. Nicht so cool wie das Ori­gi­nal und nicht so char­mant wie die Suga­ba­bes, aber schon irgend­wie ganz spa­ßig für einen 67-Jäh­ri­gen. Wenn man nur nicht das Gefühl hät­te, die Band wür­de eigent­lich „Venus“ spie­len …

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Politik Fernsehen Musik Rundfunk

So I start a revolution from my bed

Gallagher Lane in San Francisco, CA

Zur Stun­de ist ja bekannt­lich Macht­wech­sel in Groß­bri­tan­ni­en. Das ist an sich schon ganz gro­ßes Kino, gewinnt aber noch mehr Qua­li­tät durch die (natür­lich her­vor­ra­gen­de) news covera­ge von BBC World:

Ein Bei­trag, in dem ein Inti­mus über den desi­gnier­ten Pre­mier­mi­nis­ter Gor­don Brown spricht, wur­de mit dem Intro von „Won­der­wall“ unter­legt, und zum Abschluss gab es dann noch mal die schöns­ten Bil­der aus Tony Blairs zehn­jäh­ri­ger Amts­zeit, unter­legt mit? Na klar: „Don’t Look Back In Anger“.

Und jetzt stel­len wir uns mal vor, ARD und ZDF unter­leg­ten den nächs­ten Regie­rungs­wech­sel in Deutsch­land mit … äh … mit … Ach ver­dammt, der Ver­gleich hinkt dop­pelt …

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Musik

Totgeglaubte leben länger

Erin­nert sich eigent­lich noch einer an My Vitri­ol? Mit „Always: Your Way“ hat­ten sie 2001 einen der Hits in der Indie­sze­ne, es folg­te ein etwas weni­ger erfolg­rei­ches „Groun­ded“ und das war es dann irgend­wie. Ver­schwun­den, ein­fach so. Als ein­zi­ge Erin­ne­rung das Album „Fine­li­nes“, das öfter mal wie­der auf dem Regal gezo­gen und gehört wur­de. Schö­ne, zeit­lo­se Gitar­ren­mu­sik, die sich auch heu­te noch hören las­sen kann.

Damals habe ich mich immer flei­ßig in Band­news­let­ter ein­ge­tra­gen, und end­lich hat es sich doch mal aus­ge­zahlt, dass ich das so gewis­sen­haft betrie­ben habe. Denn genau wie Vega4 vor eini­gen Mona­ten mel­den sich My Vitri­ol nun zurück. Mit einer neu­en EP kurz vor der Ver­öf­fent­li­chung. Heu­te dann der Start­schuss:

The strict­ly limi­t­ed edi­ti­on EP ‚A Pyrrhic Vic­to­ry‘ is out NOW via Xtra Mile Recor­dings. Only 1500 CDs will be available, so be quick!

Was mir bei iTu­nes ent­ge­gen­schallt, ist gar nicht mal übel. Mein Gefühl sagt mir, sie sind etwas opu­len­ter gewor­den. Ver­track­ter. Aus­ge­feil­ter. Was mir irgend­wie etwas fehlt, ist die Melo­diö­si­tät, die ich an „Fine­li­nes“ so lie­be. Aber viel­leicht braucht wah­re Lie­be manch­mal ein wenig Zeit. Ich wer­de berich­ten.

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Musik Rundfunk

Just The Faces Change

Gera­de rief mei­ne Mut­ter an, um mir mit­zu­tei­len, dass der WDR-Rock­pa­last das Kon­zert von Tra­vis bei Rock am Ring zei­ge. Soviel zur Fra­ge, wo Musik­jour­na­lis­ten ihre Infor­ma­tio­nen her­ha­ben.

Jetzt guck ich mir das an, erfreue mich an der herr­li­chen Musik, fra­ge mich, wann die wohl auf Tour kom­men, und stel­le fest: Fran Hea­ly sieht inzwi­schen ein biss­chen aus wie der unehe­li­che Sohn von Oli­ver Wel­ke und Phil Coll­ins!

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Musik

Bochum-Total-Tagebuch (Tag 4)

Heu­te war das Wet­ter gar nicht mal so schlecht. Dafür das Pro­gramm

Also bleibt nur noch das Fazit für 2007: Voll wie üblich, aber ein sehr schö­nes, viel­sei­ti­ges Line-Up. Nur halt Pech mit dem Wet­ter.

Und war­um sämt­li­che Super­märk­te in der Innen­stadt, die sonst am Total-Wochen­en­de den bes­ten Umsatz des Jah­res (im Seg­ment „alko­ho­li­sche Geträn­ke“) machen, die­ses Jahr alle Schlag 17 Uhr (Kon­zert­be­ginn) geschlos­sen haben, krie­ge ich auch noch raus …

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Musik

Bochum-Total-Tagebuch (Tag 3)

Das Ruhr­ge­biet im All­ge­mei­nen und Bochum im Spe­zi­el­len ist ein Ort, an dem sich Men­schen, die von unse­ren Eltern in den Acht­zi­gern „Gruf­ties“ genannt wur­den, ger­ne tref­fen und gemein­sam Musik hören, die von sehr teu­ren Syn­the­si­zern erzeugt wird, und zu der Män­ner (tief) und Frau­en (hoch) Tex­te sin­gen, die im All­ge­mei­nen von Schmerz, Tod und Nacht han­deln. Die ein­zi­ge Musik­rich­tung, die mich noch weni­ger inter­es­siert als Gothic/​EBM ist Reg­gae, aber wer wäre ich, das Line-Up des Bochum Total zu kri­ti­sie­ren, zumal nach die­sem Auf­takt? Es ist halt wirk­lich für jeden Geschmack etwas dabei und so kam ich am gest­ri­gen Sams­tag wie­der zwei­mal auf mei­ne Kos­ten:

Sugar­plum Fairy (Eins-Live-Büh­ne)
Vic­tor und Carl Norén, die bei­den Sän­ger von Sugar­plum Fairy sind die klei­nen Brü­der von Gus­taf Norén von Man­do Diao. Als letz­te­re vor zwei Jah­ren auf dem Hald­ern Pop spiel­ten, reg­ne­te es in Strö­men, ich saß im Pres­se­zelt und lang­weil­te mich, denn die Band war live min­des­tens so schwach wie Franz Fer­di­nand am Abend zuvor.

Ges­tern war also Bochum Total, es reg­ne­te immer mal wie­der, ich stand vor der Büh­ne und war hell­auf begeis­tert. Die klei­nen schwe­di­schen Rotz­löf­fel (hab grad extra nach­ge­guckt: wenigs­tens der Schlag­zeu­ger ist älter als ich, wenn auch nur eine Woche) haben sich natür­lich viel bei der Schwes­ter­band und vor allem bei Oasis abge­guckt, aber bei allem Gepo­se war noch der Spaß dahin­ter zu erken­nen und es klang ein­fach gut. Sie spiel­ten vie­le Songs vom aktu­el­len Album „First Round First Minu­te“, wobei sich Carl, Vic­tor und David Hebert stän­dig an Bass, Gitar­re, Orgel und Gesang abwech­sel­ten, was ich immer beson­ders schön fin­de. Die meis­te Stim­mung kam aber bei den Hits des Debüt­al­bums auf: bei „Mor­ning Miss Lisa“, „Sail Bey­ond Doubt“, „(And Plea­se) Stay Young“ und dem über­ra­gen­den „Sweet Jackie“, das Noel Gal­lag­her sicher ger­ne geschrie­ben hät­te, wenn die Noréns es nicht aus sei­nen größ­ten Hits zusam­men­ge­puz­zelt hät­ten.

Es wäre also ein rund­her­um gelun­ge­nes Rock’n’Roll-Kon­zert gewe­sen, hät­te Carl Norén nicht plötz­lich die vier­te Wand ein­ge­ris­sen und das Oasis’sche „Won­der­wall“ ange­stimmt. Da zeig­te sich näm­lich für einen Moment, dass Sugar­plum Fairy letzt­end­lich doch noch nur Ersatz­be­frie­di­gung für das laut­hals mit­grö­len­de Publi­kum waren. Ande­rer­seits haben Oasis ja auch oft genug die Beat­les geco­vert …

Toco­tro­nic (Eins-Live-Büh­ne)
Tocotronic beim Bochum Total 2007Beim bereits oben erwähn­ten Hald­ern 2005 kam mir Musik­ex­press-Redak­teur Josef Wink­ler im Pres­se­zelt ent­ge­gen­ge­rauscht, flö­te­te „Toco­trooooo­nic!“ und ent­schwand Rich­tung Büh­ne (in mei­ner Erin­ne­rung trug er ein Feen­ge­wand und Bän­der im Haar, aber ich mag mich da durch­aus irren). Der Auf­tritt damals war schlicht­weg fan­tas­tisch und das gro­ße Fina­le mit „Neu­es vom Trick­ser“ ende­te in dem Unwet­ter, was den Man­do-Diao-Auf­tritt beglei­ten soll­te.

Dies­mal nie­sel­te es nur leicht, was in Sachen Spe­zi­al­ef­fek­te ja bei­na­he lang­wei­lig ist. Trotz­dem waren Dirk „der Graf“ von Lowtzow und die Sei­nen wie all­ge­mein üblich sehr, sehr gut. Es gab eini­ges an neu­em Lied­werk vom noch unver­öf­fent­lich­ten Album „Kapi­tu­la­ti­on“ zu hören (das wie­der sehr gut wird) und eine Art Grea­test-Hits-Revue, die sich den Main­stream-Hits „This Boy Is Toco­tro­nic“ und „Let The­re Be Rock“ kon­se­quent ver­wei­ger­te. Dafür gab es bei­spiels­wei­se bei „Ich bin viel zu lan­ge mit euch mit­ge­gan­gen“ und dem fina­len „Frei­burg“ die wohl größ­ten Stu­den­ten­chö­re der Welt zu hören (Trai­nings­ja­cken inklu­si­ve) und bei „Aber hier leben, nein dan­ke“ flog kein ein­zi­ger Becher auf die Büh­ne.

Detail am Ran­de: Ein etwa sechs- bis acht­jäh­ri­ges Mäd­chen im Toco­tro­nic-Band­shirt auf den Schul­tern sei­nes Vaters, das den Refrain der aktu­el­len Sin­gle „Kapi­tu­la­ti­on“ begeis­tert und aus einem Schnei­de­zahn­lo­sen Mund mit­sang.

Das ver­wen­de­te Foto stammt von Kath­rin. Hier hat sie noch mehr vom Bochum Total.

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Bochum-Total-Tagebuch (Tag 2)

Bochum im Regen

Bei dem Wet­ter und dem mich nicht unbe­dingt anspre­chen­den heu­ti­gen Pro­gramm bin ich dann doch lie­ber zuhau­se geblie­ben. Mor­gen dann Sugar­plum Fairy und Toco­tro­nic.

Bis­her habe ich beim Bochum Total immer nur gutes Wet­ter erlebt, es muss dem­nach damit zusam­men­hän­gen, dass zeit­gleich Hur­ri­ca­ne und Glas­ton­bu­ry statt­fin­den – und bei denen gibt es ja eine Unwet­ter­ga­ran­tie aufs Ticket.

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Bochum-Total-Tagebuch (Tag 1)

In die Bochu­mer Innen­stadt soll­te man der­zeit bes­ser nicht mit dem Auto fah­ren wol­len (wobei: soll­te man eigent­lich bes­ser eh nie), denn es ist Bochum Total, das größ­te Umsonst-und-drau­ßen-Fes­ti­val-Euro­pas (Gerüch­ten zufol­ge dankt man in Bochum immer noch all­jähr­lich der Pop­komm für ihren Umzug nach Ber­lin und das dar­aus resul­tie­ren­de Ende des Köl­ner Ring­fests). Ich tu mir das als guter Lokal­pa­tri­ot natür­lich mit Freu­den an, zumal das Line-Up in die­sem Jahr beson­ders gut ist.

Kili­ans (Eins-Live-Büh­ne)
Kilians beim Bochum Total 2007Ach, die schon wie­der. Zwei Kon­zer­te einer Band inner­halb von 19 Stun­den – das hat­te ich auch noch nicht. Das Wet­ter mein­te es nicht gut mit der Band, über die ich schon bei­na­he alles geschrie­ben habe. Aber sie waren wie­der sehr, sehr gut. Der Voll­stän­dig­keit hal­ber (und um „Schiebung!“-Rufe ent­we­der zu unter­bin­den oder erst anzu­sta­cheln) sei noch erwähnt, dass sie mir ein Lied gewid­met haben. Die Süßen!

Kar­pa­ten­hund (Eins-Live-Büh­ne)
Bei plötz­li­cher Tro­cken­heit und auf­kom­men­dem Son­nen­schein gab es das deutsch­spra­chi­ge Indie-Ding die­ses Jah­res mit tat­kräf­ti­ger Unter­stüt­zung und okay­er Sin­gle. Nicht mein Ding, aber in der Run­de, in der ich den Auf­tritt mehr an mir vor­bei­strö­men ließ, als ihn wirk­lich zu ver­fol­gen, war auch eher das Aus­se­hen der Front­frau das beherr­schen­de The­ma. (Zwi­schen­ruf: „Das war jetzt aber ein sau­dum­mer Chau­vi-Spruch!“ Ant­wort: „Schon, aber lei­der auch der Wahr­heit. Heu­te ist aber eigent­lich eh ohne Zwi­schen­ru­fe.“)

Jupi­ter Jones (Ring-Büh­ne)
Hal­lo, lie­be Emo-Kin­der, jetzt beschüt­tet Euch doch mal nicht gegen­sei­tig mit Bier, son­dern kon­zen­triert Euch auf die Band da vor­ne! Die schrei­ben Tex­te, die Euch sicher sehr ent­ge­gen­kom­men, und rocken wie Schmitz‘ Kat­ze. Wie, „Life goes on und irgend­wie schaff ich das schon“ ist kein Text für Euch? Na, dann eben nicht.
Da fällt mir ein: ich brau­che drin­gend noch das neue Album mit dem fan­tas­ti­schen Titel „Ent­we­der geht die­se scheuß­li­che Tape­te – oder ich“.

Vir­gi­nia Jetzt! (Eins-Live-Büh­ne)
Ich mag die ja. Zum einen, weil ihr sehr char­man­tes Debüt-Album 2003 ein treu­er Beglei­ter war, zum ande­ren, weil Gitarrist/​Keyboarder/​Songschreiber Tho­mas Dör­schel und ich uns irgend­wann noch um den Titel „Größ­ter Ben-Folds-Fan Deutsch­lands“ prü­geln müs­sen (wobei ich mir sicher bin, das kei­ner von bei­den ernst­haft kämp­fen wür­de). Vir­gi­nia Jetzt! sind aber auch ein­fach eine ver­dammt gute Live­band, die sehr schö­ne Songs haben und eine unge­heu­re Spiel­freu­de an den Tag legen. Fol­gen­de Songs wur­den daher im Lau­fe des Sets ange­spielt: „The Sweet Escape“ von Gwen Ste­fa­ni, „Eye Of The Tiger“ von Sur­vi­vor, „No Limits“ von 2Unlimited, „Jump“ von Van Halen und „Seven Nati­on Army“ von den White Stripes.

Nach dem Ope­ner „Mein sein“ gab es als zwei­ten Song „Lie­bes­lie­der“ und mir däm­mer­te, dass die gro­ße Dis­kus­si­on, die die­ses Lied vor drei Jah­ren über „deutsch­tü­me­li­ge Lied­zei­len“ („Das ist mein Land, mei­ne Men­schen, das ist die Welt, die ich ver­steh“) aus­ge­löst hat­te, noch alber­ner war als so manch aktu­el­le Dis­kus­si­on in der Blogo­sphä­re. Mei­nen aus die­sem Gedan­ken ent­sprun­ge­nen Essay „Wer sich wor­über auf­regt, ist eigent­lich egal, Haupt­sa­che, es hört irgend­je­mand zu“ hof­fe ich zu einem spä­te­ren Zeit­punkt in der Wochen­zei­tung „Frei­tag“ prä­sen­tie­ren zu kön­nen – sonst erscheint er als Book on demand.

Im Lau­fe des Sets kam so ziem­lich alles an neu­en und älte­ren Songs vor, was man sich wün­schen konn­te, und als der Tag Schlag 22 Uhr („die Nach­barn, die Nach­barn …“) ende­te, war ich froh, dass ich mich nicht von dem biss­chen Wol­ken­bruch am Nach­mit­tag hat­te auf­hal­ten las­sen. So lief ich zwar vier Stun­den in einer Regen­ho­se durch die Gegend (das nur als Ant­wort auf die Fra­ge, was das uncools­te Klei­dungs­stück ist, was ich mir spon­tan vor­stel­len könn­te), aber ers­tens hat­te die mich zuvor weit­ge­hend tro­cken gehal­ten und zwei­tens shall the geek ja bekannt­lich inhe­rit the earth.

Das ver­wen­de­te Foto stammt von Kath­rin. Hier hat sie noch mehr vom Bochum Total.

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Heimspiel

Manch­mal ist es erstaun­lich, Freun­de nach eini­ger Zeit wie­der­zu­se­hen: Man fühlt sich dann wie die eige­nen Groß­tan­ten, die einem als Kind immer in die Backe knif­fen und „Du bist aber groß gewor­den!“ rie­fen. Denn ges­tern habe ich mei­ne Freun­de von den Kili­ans nach fast einem Jahr zum ers­ten Mal wie­der live auf der Büh­ne gese­hen. Und wäre ich nicht ein Fan der aller­ers­ten Stun­de, ich wäre ges­tern einer gewor­den.

Doch der Rei­he nach: Im Rah­men der sym­pa­thi­schen Ver­an­stal­tungs­rei­he Fan­tas­ti­val, die sich seit vie­len Jah­ren erfolg­reich bemüht, ein­mal im Jahr Kul­tur in mei­ne Hei­mat­stadt zu holen, fand in die­sem Jahr ein „School’s Out“-Festival statt, für das die Ver­an­stal­ter neben den Lokal­ma­ta­do­ren Kili­ans auch Rear­view und Mas­sen­de­fekt gebucht hat­ten – zwei Bands, von denen ich offen gestan­den vor­her noch nie etwas gehört hat­te. Nach­dem der Kar­ten­preis von 16 auf taschen­geld­freund­li­che­re fünf Euro gesenkt wor­den war, lief auch der Vor­ver­kauf ganz ordent­lich und da Jugend­li­che in ihrer eige­nen Stadt lie­ber an die Abend­kas­se gehen, war das his­to­ri­sche Burg­thea­ter dann auch ganz gut gefüllt.

Eröff­net wur­de der Rei­gen von Wit­hout Wax aus Wesel, die die­sen Auf­tritt bei einer Art Talent­wett­be­werb im Vor­feld gewon­nen hat­te. Deren Gig habe ich lei­der prompt ver­passt, weil ich grund­sätz­lich immer zu spät los­kom­me, aber Erzäh­lun­gen glaub­haf­ter Quel­len zufol­ge war die Band „jün­ger als Tokio Hotel“ und musi­ka­lisch sehr gut.

Dann ging es wei­ter mit Rear­view, einer Band aus Ver­damm­tich­fin­dek­ei­ne­Stadt­in­der­Pres­se­info, die anfangs ein biss­chen klan­gen, als sei Dia­na Ross mit Rage Against The Machi­ne als Back­ing Band auf Tour (doch, das geht!) und sich danach irgend­wo zwi­schen Kre­zip und Skunk Anan­sie ein­sor­tier­ten. Gar nicht mal so schlecht, aber als deut­sche Band Ansa­gen auf Eng­lisch machen und das Publi­kum belei­di­gen gibt Abzü­ge in der B‑Note.

Es folg­ten nicht Mas­sen­de­fekt (wg. Krank­heit, wie man hör­te), wes­we­gen ich immer noch nicht weiß, wie die­se Band klingt. Wobei ich es mir auf­grund des Band­na­mens irgend­wie vor­stel­len kann. Ich hat­te unter­des­sen mei­ne Posi­ti­on als Bier­trin­ken­der Kon­zert­be­su­cher gegen die der Bier­trin­ken­den Aus­hil­fe am Kili­ans-Merch-Stand ein­ge­tauscht und ver­kauf­te klei­nen Kin­dern (wirk­lich klei­nen Kin­dern) Band-T-Shirts in Grö­ße S und ihre ver­mut­lich ers­te CD ever (wel­che sich spä­ter in Knei­pen­ge­sprä­chen und Musik­zeit­schrift-Fra­ge­bö­gen natür­lich ungleich bes­ser macht als, sagen wir mal: die Light­house Fami­ly). Zu abso­lut Schul­kin­der­freund­li­cher Zeit (und das am letz­ten Schul­tag!) enter­ten die Kili­ans des­halb schon gegen halb neun die Büh­ne und das Publi­kum, das Rear­view noch so bru­tal teil­nahms­los gegen eine Wand aus Sitz­bän­ken hat­te anro­cken las­sen, geriet in Wal­lung.

Nun muss man zwei Din­ge wis­sen: Ers­tens steht die Büh­ne im Dins­la­ke­ner Burg­thea­ter auf einer Empo­re, zu der eini­ge sehr hohe Stu­fen hin­auf­füh­ren, und zwei­tens ist die ört­li­che Dorf­ju­gend dafür bekannt, sich auch bei lieb­li­chen Indie­kon­zer­ten auf­zu­füh­ren, als sei man gera­de auf einem jener Hard­core-Kon­zer­te, zu denen einen Mami und Papi nie hin­fah­ren las­sen. Ich hal­te Mos­hen bei Rock­kon­zer­ten eh für über­aus unhöf­lich gegen­über den Kon­zert­be­su­chern, die sich das Kon­zert genuss­voll und ohne kör­per­li­che Beein­träch­ti­gung anse­hen wol­len, – wil­des Her­um­ge­schub­se auf den Trep­pen­stu­fen und eine Wall Of Death (na ja: eher ein Mäu­er­chen of Unwohl­sein) bei einem Kili­ans-Kon­zert sind aber auch bei ver­ständ­nis­volls­ter Aus­le­gung von Spaß fehl am Plat­ze.

Nach nur weni­gen Lie­dern hat­ten die über­rasch­ten Ver­an­stal­ter auch schon bemerkt, was da vor sich ging (wer sonst Götz Als­mann, die Neue Phil­har­mo­nie West­fa­len und Musi­cal­stars auf­tre­ten lässt, mag vom Ver­hal­ten der loka­len Jugend in der Tat auf dem fal­schen Fuß erwischt wor­den sein) und trieb die kri­ti­sche Mas­se mit Flat­ter­band die Trep­pe hin­un­ter. Ein Jugend­li­cher wur­de, nach­dem er trotz­dem vor der Büh­ne wei­ter­ge­tanzt und sich gegen die Ord­ner zur Wehr gesetzt hat­te, von zwei Secu­ri­ty­kräf­ten aus dem Burg­thea­ter geschleift und es ist alles in allem bei­na­he beru­hi­gend, dass nur ein Kon­zert­be­su­cher mit einer blu­ti­gen Nase ins Kran­ken­haus (wie es hieß) muss­te. Für Sekun­den­bruch­tei­le schos­sen mir näm­lich auch – sicher völ­lig über­trie­ben – Bil­der vom Wald­büh­nen­kon­zert der Rol­ling Stones 1965 durch den Kopf.

Aber reden wir nicht von dum­men Kin­dern und unvor­be­rei­te­ten Ver­an­stal­tern, reden wir von der Band, der ich aus tiefs­ter Über­zeu­gung zutraue, neben den Beat­steaks eine der wich­tigs­ten eng­lisch­spra­chi­gen Indie-Bands Deutsch­lands zu wer­den: den Kili­ans. (Zwi­schen­ruf: „Wel­che eng­lisch­spra­chi­gen Indie-Bands gibt es denn in Deutsch­land über­haupt noch neben den Beat­steaks?“ Ant­wort: „Slut, Pale, The Robo­cop Kraus und bestimmt noch ein paar wei­te­re, die mir gera­de par­tout nicht ein­fal­len wol­len. Dan­ke!“) Die Kili­ans jeden­falls haben im letz­ten Jahr der­art viel Live-Erfah­rung gesam­melt, dass sie fast nicht wie­der­zu­er­ken­nen waren: Waren sie Anfangs eine sehr gute, aber mit­un­ter etwas unbe­hol­fen wir­ken­de Live­band, sind sie inzwi­schen rich­ti­ge Pro­fis. Auch ohne mei­ne per­sön­li­che Bezie­hung zu der Band wür­de ich sie für eine der bes­ten des Lan­des hal­ten.

<mode=„lokalzeitung“>Und so folg­te ein Hit dem nächs­ten und wenn die Band gera­de nicht rock­te, unter­hielt Sän­ger Simon den Har­tog, der gera­de sein Abitur gemacht hat, das Publi­kum mit lau­ni­gen Ansagen.</mode=„lokalzeitung“>

Im Ernst: Das macht er inzwi­schen ganz toll und das ein­zi­ge, was man ihm dabei vor­wer­fen könn­te ist, dass er viel­leicht ein­mal zu oft mit dem Band-Zieh­pa­pa Thees Uhl­mann von Tom­te rum­ge­han­gen und sich einen Tacken zu viel von des­sen Büh­nen­prä­senz abge­schaut hat – wobei es da sicher auch bedeu­tend schlim­me­re Vor­bil­der gäbe. Sie haben eini­ge neue Songs gespielt, die ich noch gar nicht kann­te, und die (neben den stets zu erwäh­nen­den Strokes) unter ande­rem nach The Coo­per Temp­le Clau­se, The Smit­hs und Radio­head klan­gen. Und dazu natür­lich die gan­zen schon bekann­ten Über­songs wie „Jea­lous Lover“, „Insi­de Out­side“, „Diz­zy“, „Take A Look“ und die Sin­gle „Fight The Start“. Wenn man ein Kili­ans-Kon­zert beschrei­ben will, will man sich fast an den ekli­gen Rock­jour­na­lis­ten­vo­ka­beln „tight“ und „erdig“ ver­grei­fen, aber man kann sich ja in die weni­ger schreck­li­chen Gefil­de der Fan­spra­che flüch­ten und das gan­ze ein­fach „toll“ nen­nen.

Wer die Kili­ans in die­sem Som­mer noch live erle­ben will, hat dazu zahl­rei­che Gele­gen­hei­ten, die man alle auf der Band­sei­te nach­le­sen kann. In knapp einer Stun­de wer­de ich sie schon auf dem Bochum Total wie­der­se­hen – im strö­men­den Regen, wie es im Moment aus­sieht.

Nach­trag 22. Juni: Jetzt ist das mit der Lokal­zei­tungs-Vor­her­sa­ge schon wie­der schief­ge­gan­gen. Dafür erfah­ren wir aus der NRZ, dass der Ver­letz­te meh­re­re Zäh­ne ver­lo­ren hat, und es gibt ein klei­nes Logi­krät­sel um die Kon­junk­ti­on „denn“:

Die NRZ (Lokalseite Dinslaken) über die Kilians

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Ein halber TV-Tipp

Heu­te Abend zeigt das ZDF „Kei­ne Lie­der über Lie­be“. Wenn ich die Hand­lung noch rich­tig erin­ne­re, geht es um einen Doku­men­tar­fil­mer (der groß­ar­ti­ge Flo­ri­an Lukas), der die Band sei­nes Bru­ders (Jür­gen Vogel) auf Tour beglei­ten will – und irgend­wie ent­spinnt sich dann eine Drei­ecks­ge­schich­te mit Hei­ke Makat­sch.

War­um ich mir einen Film, der aus­schließ­lich mit Hand­ka­me­ra gedreht ist, der eine ver­wor­re­ne und pes­si­mis­ti­sche Hand­lung hat und in dem nicht viel mehr pas­siert, als das Men­schen mit­ein­an­der reden (oder bes­ser noch: sich anschwei­gen), kurz: war­um ich mir einen jun­gen deut­schen Film über­haupt ange­se­hen habe, liegt an der Band, der Jür­gen Vogel vor­steht: Es han­delt sich um die Grand-Hotel-van-Cleef-All­star-Kapel­le Han­sen Band mit Mar­cus Wie­busch (kett­car) und Thees Uhl­mann (Tom­te) an den Gitar­ren, Felix Geb­hardt (Home Of The Lame) am Bass und Max Mar­tin Schrö­der (Tom­te, Olli Schulz & der Hund Marie, Der Hund Marie) am Schlag­zeug. Jür­gen Vogel singt (sehr schön, das muss man ihm las­sen) die Lie­der, die ihm sei­ne Back­ing Band geschrie­ben hat, und das Album der Han­sen Band ist nach wie vor zu emp­feh­len.

Lei­der ist „Kei­ne Lie­der über Lie­be“ weder „This Is Spi­nal Tap“ noch „Almost Famous“ und so die­nen Musik und Band allen­falls als Hin­ter­grund für eine melo­dra­ma­ti­sche Lie­bes­ge­schich­te, die von den Betei­lig­ten zwar gut vor­ge­tra­gen wird (der gan­ze Film ist impro­vi­siert), aber trotz­dem nicht so recht über 101 Minu­ten tra­gen will.

Wer also „Kei­ne Lie­der über Lie­be“ noch nie gese­hen hat, kann ihn sich heu­te Abend um 22:45 Uhr im ZDF anse­hen. Ich bin ganz froh, dass ich schon was bes­se­res vor­hab.